Matter Moves Mind: Towards a New Material Culture

14 May – 25 June 2022

Opening Times: 15 – 22 May daily, 1 pm – 6 pm
Thereafter every Wednesday 1 pm – 6 pm, or by appointment.

Öffnungszeiten: 15. -22. Mai täglich, 13:00 – 18:00 Uhr
Danach jeden Mittwoch, 11:00 – 18:00, oder nach Terminvereinbarung.

Culturesphere presents the exhibition “Matter Moves Mind: Towards a New Material Culture”, which focuses on five artists and designers who, with their approaches, methods and objects, set inspiring impulses for a more sustainable material culture, encourage future-oriented perspectives. The exhibition shows works by Martina Dempf, Emmanuel Heringer, Zena Holloway, Cara Murphy & Jochen Rueth.

The current global crises show that we need to fundamentally reconsider our ways of thinking and acting as individuals and as a society. Doing so, we must be aware that we do not act isolated from the physical world. Instead, our perceptions, emotions, social relationships and even our bodies are shaped by the material world that surrounds us, which thus has a significant impact on our thoughts and actions. Hence, there is a reciprocal relationship between matter and mind, which manifests in our material culture. Consequently, the things we create and surround ourselves with go far beyond form and function: they embody and reflect how we think. Artists and designers have always contributed to shaping material culture, which makes them important players in the context of transformative change.

Culturesphere präsentiert die Ausstellung “Matter Moves Mind: Towards a New Material Culture” und rückt fünf Künstler*innen und Designer*innen in den Fokus, die mit ihren Ansätzen, Methoden und Objekten inspirierende Impulse für eine nachhaltigere Materialkultur setzen und zukunftsweisende Perspektiven anregen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Martina Dempf, Emmanuel Heringer, Zena Holloway, Cara Murphy & Jochen Rüth.

Die aktuellen globalen Krisen zeigen, dass wir unser persönliches und gesellschaftliches Denken und Handeln grundlegend in Frage stellen müssen. Dabei sollten wir uns bewusst sein, dass wir nicht isoliert von der physischen Welt agieren, sondern dass unsere Wahrnehmungen, Emotionen, sozialen Beziehungen und sogar unsere Körper von der uns umgebenden materiellen Welt beeinflusst sind, die somit auch unsere Denk- und Handlungsweisen maßgeblich bestimmt. Es besteht also eine wechselseitige Beziehung zwischen Materie und Geist, die sich in unserer Materialkultur manifestiert. Die Dinge, die wir erschaffen und mit denen wir uns umgeben, gehen somit weit über Form und Funktion hinaus, sie verkörpern und spiegeln Denkweisen. Künstler*innen und Designer*innen haben schon immer zur Prägung von Materialkultur beigetragen und sind daher wichtige Akteure im Kontext des transformativen Wandels.

Matter Moves Mind - Panel Discussion

The exhibition “Matter Moves Mind” was also accompanied by an online panel discussion with experts from Anthropology, Innovation Management and Design: Dr. Lora Koycheva, Prof. Dr. Giovanni Schiuma, Prof. Stuart Walker. Prof. Oliver Szasz hosted the panel talk. Recording from 18 May 2022.

Lora Koycheva, Rachel Carson Center, Prof. Oliver Szsaz

Lora Koycheva is an applied anthropologist, whose practice and research borrow and blend a variety of approaches, theories, conversations, methods, and insights from a range of disciplines – from anthropology, philosophy, and innovation, to engineering, finance, and robotics – in search of tracing and enacting the next iterations of embodied more-than-human ontologies. Lora holds a bachelor´s degree in cultural studies from Columbia College Chicago, IL, US, and a master´s and doctoral degree in anthropology from Northwestern University, IL, US. She was previously the Andrew Mellon Postdoctoral Fellow at University College London, UK and a senior research fellow at the Technical University of Munich. She has been a visiting researcher at the Rachel Carson Center at LMU while setting up a new multi-sited project, Green Like a Robot. She is also a convenor of the EASA Applied Anthropology Network.

Lora Koycheva ist eine angewandte Anthropologin, deren Praxis und Forschung eine Vielzahl von Ansätzen, Theorien, Gesprächen, Methoden und Erkenntnissen aus einer Reihe von Disziplinen – von Anthropologie, Philosophie und Innovation bis hin zu Technik, Finanzen und Robotik – aufgreift und miteinander verbindet, um die nächsten Iterationen verkörperter Ontologien, die über den Menschen hinausgehen, aufzuspüren und zu verwirklichen. Lora hat einen Bachelor-Abschluss in Kulturwissenschaften vom Columbia College Chicago, IL, USA, und einen Master- und Doktortitel in Anthropologie von der Northwestern University, IL, USA. Zuvor war sie Andrew Mellon Postdoctoral Fellow am University College London, UK, und Senior Research Fellow an der Technischen Universität München. Sie war Gastforscherin am Rachel Carson Center an der LMU, wo sie ein neues Projekt mit mehreren Standorten, Green Like a Robot, aufbaute. Außerdem ist sie Vorsitzende des EASA Applied Anthropology Network.

Giovanni Schiuma, Host Prof. Oliver Szsaz

Giovanni Schiuma is a Full Professor in “Knowledge and Innovation Management” and Head of the Business and Engineering Management Program at LUM University (Italy). Dr Giovanni Schiuma, as a high international academic and consultant, is widely recognised as one of the world’s leading experts in knowledge-based organisational development and transformation, arts-driven innovation and creative partnerships connecting arts and business, and strategic knowledge management for company digital transformation and value creation dynamics. His vision of the strategic and operational role of creative processes and art in 21st-century organizations has influenced the development of new organizational-management models. He has authored over 200 scholarly publications and his book ‘The Value of Arts for Business’, published in 2011 by Cambridge University Press, is considered one of the fundamental scientific works in defining the foundations of a new discipline identified as Arts Based Management and is internationally adopted by universities offering courses in Cultural and Arts Management.

Giovanni Schiuma ist Professor für “Wissens- und Innovationsmanagement” und Leiter des Studiengangs Business and Engineering Management an der Universität LUM (Italien). Dr. Giovanni Schiuma ist als hochrangiger internationaler Wissenschaftler und Berater weithin als einer der weltweit führenden Experten für wissensbasierte Organisationsentwicklung und -transformation, kunstgetriebene Innovation und kreative Partnerschaften zwischen Kunst und Wirtschaft sowie strategisches Wissensmanagement für die digitale Transformation und Wertschöpfungsdynamik von Unternehmen anerkannt. Seine Vision der strategischen und operativen Rolle von kreativen Prozessen und Kunst in Organisationen des 21. Jahrhunderts hat die Entwicklung neuer Organisationsmanagementmodelle beeinflusst. Er hat mehr als 200 wissenschaftliche Publikationen verfasst und sein Buch “The Value of Arts for Business”, das 2011 bei Cambridge University Press erschienen ist, gilt als eines der grundlegenden wissenschaftlichen Werke zur Definition der Grundlagen einer neuen Disziplin, die als Arts Based Management bezeichnet wird, und wird international von Universitäten übernommen, die Kurse in Kultur- und Kunstmanagement anbieten.

Stuart Walker, Host Oliver Szasz

Stuart Walker was recently appointed Chair of Design for Sustainability at Manchester School of Art. He is also Emeritus Professor at Lancaster University, where he was co-founder/director of the ImaginationLancaster Design Research Centre; Emeritus Professor at the University of Calgary, Canada; and Visiting Professor of Sustainable Design at Kingston University, London. He has conducted research into Design for Sustainability and making practices in the US, China and the UK. His conceptual designs have been exhibited internationally, and his many books include Sustainable by Design; Design Roots (lead ed.); Design Realities and Design & Spirituality. His forthcoming book, Design for Resilience, will be published by MIT Press, in 2023.

Stuart Walker hat vor kurzem den Lehrstuhl für Design for Sustainability an der Manchester School of Art übernommen. Er ist außerdem emeritierter Professor an der Universität Lancaster, wo er Mitbegründer/Direktor des ImaginationLancaster Design Research Centre war, emeritierter Professor an der Universität Calgary und Gastprofessor für nachhaltiges Design an der Kingston University, London. Er hat Forschungen über Design für Nachhaltigkeit und Herstellungspraktiken in den USA, China und UK durchgeführt. Seine konzeptionellen Entwürfe wurden international ausgestellt, und zu seinen zahlreichen Büchern gehören Sustainable by Design, Design Roots, Design Realities und Design & Spirituality. Sein demnächst erscheinendes Buch, Design for Resilience, wird 2023 bei MIT Press veröffentlicht.